terça-feira, 21 de junho de 2011

Charles-Pierre Baudelaire



Charles Baudelaire

Naissance: 9-Avr-1821
Lieu de naissance: Paris, France
Décès: 31-Août-1867
Lieu de décès: Paris, France
Cause du décès: Accident vasculaire cérébral
Vestiges: Buried, Cimetière du Montparnasse, Paris, France

Sexe: Homme
Religion: catholique romaine
Race ou origine ethnique: Blanc
L'orientation sexuelle: Hétéro
Emploi: poète, critique

Nationalité: France
Résumé: Les Fleurs du Mal

  • Vie et des œuvres
(1821 - 1867) poète et critique français né à Paris, le précurseur du symbolisme, l'auteur du célèbre livre de poèmes Les Fleurs du Mal (1857), avec stricte versets métrique et rimés, qui préfigure les Parnassiens, en investissant lyrique contre les conventions morales qui imprégné la société française du milieu du XIXe siècle. Fils de Joseph-François, qui est devenu orphelin à six ans, a été élevé par sa mère et son beau-père, Jacques Aupick de ses sept ans, un brillant général, ambassadeur et sénateur. Inscrits dans une école militaire, le Collège royal de Lyon, la discipline et la rigueur de l'étude de l'école avait une grande influence sur lui au moment même où s'égare de son beau-père. Il a rejoint l'école (1836) Les poux dans la prestigieuse Louis-le-Grand à Paris, où il a été expulsé (1839) en raison de son comportement excentrique et extravagante. Contrairement à la famille, destiné à se consacrer à la littérature, mais pour éviter les conflits familiaux supplémentaires, a accepté d'étudier le droit à l'Ecole de Droit de Paris. Dans la capitale française, fait des amis dans le monde de la bohème, les bordels et apprécié la syphilis contractée. Dans une tentative pour changer son esprit sa famille a parrainé un vigem vous expédier en Inde, en passant par Suez (1841) sur le navire, qui lui a donné des informations précieuses sur le monde. De retour à Paris, a reçu un gros héritage de l'argent laissé par son père et s'installe dans un appartement sur l'Ile Saint-Louis (1843-1845), où vous pourrez vous consacrer à ce qui s'est réellement voulu profiter: les arts, des conférences et des visites. Devenu l'amant (1842), mais peu de la belle talentueuse actrice Jeanne Duval, qui est devenu une source d'inspiration pour plusieurs de ses poèmes. Plus tard, il avait plusieurs autres histoires d'amour passionnante qui ont été sources d'inspiration pour ses poèmes d'amour et d'érotisme et s'est impliqué avec la drogue, générant des dépenses excessives et de consommer une grande partie de sa fortune. Avec beaucoup de dettes, a été forcé de vivre avec un revenu bien inférieur à ce qui a été utilisé, le reste de sa vie, soit pour obtenir de suicide et tentent désespérément (1845). Travailler comme un critique d'art, a commencé à publier ses poèmes. Il a publié un ouvrage autobiographique, La Fanfarlo (1847) et son premier essai (1852) à propos de l'écrivain américain Edgar Allan Poe. Après cinq volumes publiés de traductions de Poe (1856-1865). Publié le controversé Les Fleurs du Mal (1857), qui n'a pas été bien acceptée par le public pour se concentrer sur des thèmes lesbianisme et satanique, y compris en prenant un dossier contre lui et son éditeur pour outrage à la morale et aux bonnes mœurs. En conséquence les deux ont été condamné à une amende et de quelques-uns des poèmes dans le livre était interdit d'être réédité. Après la mort de son beau-père (1857), revient à Paris (1859) où elle vivait avec sa mère, où il continua à écrire et puis en tant que critique d'art. Souffrant de problèmes de santé en raison de la syphilis, il quitte Paris et se rendit à Bruxelles (1863). Mais sa santé s'est aggravé et il a commencé à souffrir d'attaques d'apoplexie (1865). Avec l'aphasie et de paralysie partielle, et rentre à Paris le mois suivant, est mort de paralysie générale dans les bras de sa mère, avec un peu plus de 46 ans et fut enterré dans le cimetière Montparnasse, Paris. Dans sa poésie sont des traits qui sont dominants dans le modernisme du XXe siècle et parmi les meilleurs de ses publications connues également figuré Salon de 1845 (1845), Salon de 1846 (1846), Les Paradis Artificiels (1860) et Le Peintre de la Vie Moderne ( 1863), et de nombreuses œuvres posthumes, en particulier après la levée de (1911) résultant de l'action en justice contre l'interdiction Les Fleurs du mal, comme Œuvres complètes, vol 19 (1922-1953), L'Art romantique (1868) et Critique d «l'art; Critique musicale (1992).

  • Un poème de Charles Baudelaire 

Enivrez-vous 

"Il faut être toujours ivre.
Tout est là:
c'est l'unique question.
Pour ne pas sentir
l'horrible fardeau du Temps
qui brise vos épaules
et vous penche vers la terre,
il faut vous enivrer sans trêve.
Mais de quoi?
De vin, de poésie, ou de vertu, à votre guise.
Mais enivrez-vous.
Et si quelquefois,
sur les marches d'un palais,
sur l'herbe verte d'un fossé,
dans la solitude morne de votre chambre,
vous vous réveillez,
l'ivresse déjà diminuée ou disparue,
demandez au vent,
à la vague,
à l'étoile,
à l'oiseau,
à l'horloge,
à tout ce qui fuit,
à tout ce qui gémit,
à tout ce qui roule,
à tout ce qui chante,
à tout ce qui parle,
demandez quelle heure il est;
et le vent,
la vague,
l'étoile,
l'oiseau,
l'horloge,
vous répondront:
"Il est l'heure de s'enivrer!
Pour n'être pas les esclaves martyrisés du Temps,
enivrez-vous;
enivrez-vous sans cesse!
De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise."


  • Traduction de Jorge Pontual: 


    Embriagai-vos!!!



    É necessário estar sempre bêbedo.Tudo se reduz a isso; eis o único problema.
    Para não sentirdes o fardo horrível do Tempo, que vos abate e vos faz pender para a terra, é preciso que vos embriagueis sem cessar.

    Mas - de quê?De vinho, de poesia ou de virtude, como achardes melhor.
    Contanto que vos embriagueis.

    E, se algumas vezes, nos degraus de um palácio, na verde relva de um fosso,
    na desolada solidão do vosso quarto, despertardes, com a embriaguez já atenuada ou desaparecida, perguntai ao vento, à vaga, à estrela, ao pássaro, ao relógio, a tudo o que foge, a tudo o que geme, a tudo o que rola, a tudo o que canta, a tudo o que fala, perguntai-lhes que horas são; e o vento, e a vaga, e a estrela, e o pássaro, e o relógio, hão de vos responder:
    - É a hora da embriaguez! Para não serdes os martirizados escravos do Tempo, embriagai-vos sem tréguas!
    De vinho, de poesia ou de virtude, como achardes melhor.





    • Dans ce lien vous trouverez la poésie dans l'original français: 

    • http://www.youtube.com/watch?v=3aIW0sWUpZs&feature=related


      •  Les Fleurs du Mal -  Charles Baudelaire


      Les Fleurs du Mal (titre original en français: Les fleurs du mal) est un livre écrit par le poète français Charles Baudelaire, considéré comme l'emblème de la poésie moderne et le symbolisme. Les Fleurs du Mal ainsi de façon exemplaire un certain nombre de raisons pour le travail du poète: la chute, l'expulsion du paradis, l'amour, l'érotisme, la décadence, la mort, le temps, l'exil et l'ennui. Par les mots de Paul Valéry: «Les Fleurs du Mal ne contient pas de légendes ou poèmes ou quelque chose qui a à voir avec une forme narrative. Il n'ya pas de discours philosophique sur eux. La politique est totalement absente. Les descriptions, rares, sont toujours denses de sens. Mais le livre est tout le glamour, la musique, la sensualité abstraite et puissant. "" Atroce ce livre, j'ai mis toutes mes pensées, tout mon cœur, toute ma religion (déguisée), tous les déteste mon. "Baudelaire a écrit à ce sujet livre dans une lettre.
      En 1857, le 25 Juin, sont publiés La Fleur du mal Le livre a été aussitôt violemment attaqués par Le Figaro et recueilli quelques jours plus tard, sur des accusations d'obscénité. Baudelaire a été condamné à une amende de 300 francs (réduite plus tard à 50) et l'éditeur à une amende de 100 francs, et plus grave, des poèmes six ont dû être supprimés de la publication, sans lequel le travail ne pouvait pas re-circuler. En 1860 arrive la deuxième édition des Fleurs du Mal a été organisée en cinq sections thématiques ségrégation      .


       Première édition avec des notes de Baudelaire 


      • Relire (Releitura) de Les Fleurs du Mal.   

        As Flores do Mal - Legião Urbana  

        Composição: Renato Russo

        Eu quis você
        E me perdi
        Você não viu
        E eu não senti
        Não acredito nem vou julgar
        Você sorriu, ficou e quis me provocar
        Quis dar uma volta em todo o mundo
        Mas não é bem assim que as coisas são
        Seu interesse é só traição
        E mentir é fácil demais
        Mentir é fácil demais
        Mentir é fácil demais
        Mentir é fácil demais
        Tua indecência não serve mais
        Tão decadente e tanto faz
        Quais são as regras? O que ficou?
        O seu cinismo essa sedução
        Volta pro esgoto baby
        Vê se alguém lhe quer
        O que ficou é esse modelito da estação passada
        Extorsão e drogas demais
        Todos já sabem o que você faz
        Teu perfume barato, teus truques banais
        Você acabou ficando pra trás
        Porque mentir é fácil demais
        Mentir é fácil demais
        Mentir é fácil demais
        Mentir é fácil demais
        Volta pro esgoto baby
        e vê se alguém lhe quer.

        
      Titãs - Flores

      Composição : Tony Bellotto / Sérgio Britto / Charles Gavin / Paulo Miklos


      Olhei até ficar cansado
      De ver os meus olhos no espelho
      Chorei por ter despedaçado
      As flores que estão no canteiro
      Os punhos e os pulsos cortados
      E o resto do meu corpo inteiro
      Há flores cobrindo o telhado
      E embaixo do meu travesseiro
      Há flores por todos os lados
      Há flores em tudo que eu vejo
      A dor vai curar essas lástimas
      O soro tem gosto de lágrimas
      As flores têm cheiro de morte
      A dor vai fechar esses cortes
      Flores
      Flores
      As flores de plástico não morrem
      Olhei até ficar cansado
      De ver os meus olhos no espelho
      Chorei por ter despedaçado
      As flores que estão no canteiro
      Os punhos e os pulsos cortados
      E o resto do meu corpo inteiro
      Há flores cobrindo o telhado
      E embaixo do meu travesseiro
      Há flores por todos os lados
      Há flores em tudo que eu vejo
      A dor vai curar essas lástimas
      O soro tem gosto de lágrimas
      As flores têm cheiro de morte
      A dor vai fechar esses cortes
      Flores
      Flores
      As flores de plástico não morrem
      Flores
      Flores
      As flores de plástico não morrem.


      Elma Lima
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segunda-feira, 20 de junho de 2011

Marguerite Duras (1914-1996)

  
Moi je ressemble à tout le monde. Je crois que jamais personne ne s'est retourné sur moi dans la rue. Je suis la banalité.

Marguerite Duras, nom de plume de Marguerite Germaine Marie Donnadieu, est une auteure, dramaturge et cinéaste française, née le 4 avril 1914 à Gia Dinh (autre nom de Saïgon), alors en Indochine française, morte le 3 mars 1996 à Paris. Son œuvre se distingue par sa diversité et sa modernité qui renouvelle le genre romanesque et bouscule les conventions théâtrales et cinématographiques, ce qui fait de Marguerite Duras une créatrice importante, mais parfois contestée, de la seconde moitié du XXe siècle
                                    
 Racines en IndochineMarguerite Donnadieu est née à Gia Dinh, pas loin de Saïgon en Indochine française. Son père meurt en France lorsqu'elle a 5 ans, laissant sa mère avec trois enfants. Ils s'installent 2 ans plus tard dans une concession à Vinh Long dans le delta du Mékong. Les années d'enfance et d'adolescence passées dans ce pays marqueront et hanteront toute son oeuvre.

Les années de guerre en France
Une fois le bac passé, Marguerite Donnadieu part à Paris pour faire ses études Elle obtient une licence en droit. En 1939, elle épouse le poète Robert Antelme et la même année rencontre Dionys Mascalo qui sera son amant et second mari. En 1942, elle donne naissance à un enfant mort-né. La même année, le trio Marguerite Donnadieu, Robert Antelme et Dionys Mascalo entre dans la résistance. Marguerite Donnadieu publie son premier roman, "Les Impudents", chez Plon, sous le nom de Marguerite Duras. Elle prend ainsi le nom du village de son père, dans le Lot-et-Garonne. Deux ans plus tard, Robert Antelme et sa soeur Marie-Laure sont déportés à Dachau. Marguerite Duras s'inscrit alors au Parti Communiste Français. Elle publie chez Gallimard le roman "La vie tranquille", soutenu par Raymond Queneau. A la Libération, Robert Antelme sort vivant des camps, mais sa soeur n'y survit pas. Marguerite Duras le soigne.

Une carrière foisonnante
En 1947, elle divorce pour se marier avec Dionys Mascolo, et ils ont un enfant, Jean Mascolo. En 1950 Marguerite Duras publie le roman qui assied sa notoriété, "Un barrage contre le Pacifique". Elle y raconte la vie d'une famille dont la mère qui a acqui une concession, tente de la protéger, vainement, des débordements périodiques du fleuve. La trame de ce récit est tiré des souvenirs d'enfance et d'adolescence de l'auteur. "Un barrage contre le Pacifique" manque de peu le prix Goncourt. Marguerite Duras rompt avec le Parti Communiste Français. C'est le début d'un carrière foisonnante : romans, pièces de théâtre et films se succèdent. En 1957 elle rencontre Gérard Jarlot qui travaille avec elle pour diverses adaptations au cinéma et au Théâtre. Elle se sépare alors de Dionys Mascolo. La même année sa mère meurt, ce qui est un grand choc pour elle.

Duras au cinéma
Elle publie en 1958 "Moderato Cantabile" et la même année pour la première fois un de ses romans est adapté au cinéma, c'est "Barrage contre le Pacifique" de René Clément. En 1959, le film d'Alain Resnais "Hiroshima mon amour" est présenté au Festival de Cannes. Marguerite Duras en a signé les dialogues et le scénario. Elle s'engage contre la guerre en Algérie et signe notamment le manifeste des 121, déclaration de droit à l'insoumission dans la guerre d'Algérie. Elle publie en 1964 "Le ravissement de Lol V. Stein". A partir de 1969 commence la période cinéma de Marguerite Duras. Elle passe à la réalisation avec "Détruire, dit-elle", puis, les années suivantes : "Nathalie Granger", "India Song", "La femme du Gange"... En 1971 elle signe le Manifeste des 343 pour l'abolition de la loi contre l'avortement.
                                                                                                                                                                      Hiroshima mon amour -Résumé
Pendant l’été 1957, en août, une actrice française  arrive à Hiroshima pour jouer dans un film sur la Paix. À  la veille de son retour en France, elle rencontre un architecte japonais. Ensemble, ils ont une historie d’amour adutère très courte, mais très forte. Entre le va-et-vient du temps, elle lui raconte son passé à Nevers, où, après vivre un amour impossible avec un soldat allemand, elle a été tondue et enfermée dans une cave. L’amant raconte à elle l’effet tragique de la bombe à Hiroshima dans sa vie: toute  sa famille est morte. À Hiroshima la française a l’opportunité d’oublier son passé tragique et de retrouver le goût d’ un amour  impossible et très fort. Le japonais oublie la souffrance de la guerre. Dans un exercice de mémoire et d’amour, les deux arrivent à se libérer de la douleur du passé.

Un Goncourt qui s'est fait attendre
En 1984 elle publie "L'Amant" qui reçoit le prix Goncourt. C'est une récompense officielle un peu tardive pour celle dont l'oeuvre est déjà attestée. Un an plus tard elle publie "La Douleur", puis en 1995, un an avant sa mort, elle publie "C'est tout".
                                                                                                                                                        

ROMANS
Les Impudents.  (1942)
Un Barrage contre le pacifique. (1950)
Le Marin de gibraltar. (1952)
Le Square. (1955)
Hiroshima mon amour. (1959)
L'Amour. (1971)
Le Camion. (1977)
L'Amant. (1984)
L'Amant anglaise. (1984)
La Douleur. (1985)
Ecrire. (1993)
C'est Tout. (1995)

SCÉNARIO ET DIALOGUE
Hiroshima mon Amour. (1959)
Une aussi longue absence. (1961)
La Musica. (1966)
Indian Song. (1973)
Le Camion. (1977)
Le Navire Night, (1979).

Par Patrícia Joubert
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Littérature Française du XIXe Siécle

                                                      




               Gustave Flaubert, né à Rouen le 12 décembre 1821 et mort à Canteleu, au hameau de Croisset, le 8 mai 1880, est un écrivain français.
Prosateur de premier plan de la seconde moitié du XIXe siècle, Gustave Flaubert a marqué la littérature française par la profondeur de ses analyses psychologiques, son souci de réalisme, son regard lucide sur les comportements des individus et de la société, et par la force de son style dans de grands romans comme Madame Bovary (1857), Salammbô (1862), L'Éducation sentimentale (1869), ou le recueil de nouvelles Trois Contes (1877).
               Né dans une famille de la petite bourgeoisie catholique et d'ancêtres, Gustave Flaubert est le deuxième enfant d’Achille Cléophas Flaubert (1784-1846), chirurgien-chef très occupé à l'Hôtel Dieu (hôpital) de Rouen, et de son épouse, Anne Justine Caroline Fleuriot (1793-1872).
Il naît le 12  décembre 1821 après une sœur et deux frères décédés en bas âge, et sera délaissé en faveur de son frère aîné, brillant élève admiré par la famille (qui succèdera d'ailleurs à son père comme chirurgien chef de l'Hôtel-Dieu de Rouen). Gustave Flaubert passe une enfance sans joie, marquée par l'environnement sombre de l'appartement de fonction de son père à l'hôpital de Rouen (aujourd'hui musé Flaubert et d'histoire de la médecine), mais adoucie par sa complicité avec sa sœur cadette, Caroline, née trois ans après lui.
Adolescent aux exaltations romantiques, il est déjà attiré par l'écriture au cours d'une scolarité vécue sans enthousiasme au Collège royal, puis au lycée de Rouen, à partir de l'année 1832. Il est renvoyé en décembre 1839 pour indiscipline et passe seul le baccalauréat en 1840. Le premier événement notable dans sa jeunesse est sa rencontre à Trouville-sur-Mer, durant l'été 1836, d'Élisa Schlésinger qui laissera une profonde empreinte en lui jusqu'à la fin de ses jours. Il transposera d'ailleurs cette passion, avec la charge émotionnelle qu'elle a développée chez lui, dans son roman L'Éducation sentimentale, en particulier dans la page célèbre de « l'apparition » de Madame Arnoux au regard du jeune Frédéric et dans leur dernière rencontre poignante.
Dispensé de service militaire grâce au tirage au sort qui lui est favorable (cela se pratiquait ainsi à l'époque), Flaubert entreprend sans conviction, en 1841, des études de Droit à Paris où il mène une vie agitée. Il y rencontre des personnalités dans les mondes des arts, comme le sculpteur James Pradier, et de la littérature, comme l'écrivain Maxime Du Camp qui deviendra son grand ami, le poète et auteur dramatique Victor Hugo. Il abandonne le droit, qu'il abhorre, en janvier 1844 après une première grave crise d'épilepsie. Il revient à Rouen, avant de s'installer en juin 1844 à Croisset, au bord de la Seine, à quelques kilomètres en aval de Rouen. Il y rédige quelques nouvelles et une première version de L'Éducation sentimentale. En début 1846 meurent à peu de semaines d'intervalle, son père, puis sa jeune sœur (deux mois après son accouchement — Gustave prendra la charge de sa nièce, Caroline). C'est également, au printemps de cette année que commence sa liaison houleuse et intermittente sur une dizaine d'années avec la poétesse Louise Colet. Jusqu'à leur rupture — sa dernière lettre à Louise Colet est datée du 6 mars 1855 —, il entretiendra avec elle une correspondance considérable dans laquelle il développera son point de vue sur le travail de l'écrivain, les subtilités de la langue française et ses vues sur les rapports entre hommes et femmes. Gustave Flaubert au physique de plus en plus massif est cependant un jeune homme sportif : il pratique la natation, l'escrime, l'équitation, la chasse…

               Il assiste à Paris à la Révolution de 1848 d'un regard très critique que l'on retrouve dans L'Éducation sentimentale. Poursuivant ses tentatives littéraires, il reprend entre mai 1848 et septembre 1849 la première version commencée en 1847 de La Tentation de saint Antoine inspirée par un tableau qu'il a vu à Gênes en 1843 au cours du voyage de noces de sa sœur que la famille accompagnait. Puis Gustave Flaubert organise, avec Maxime du Camp un long voyage en Orient qui se réalisera entre 1849 et 1852. Voyage qui le conduit en Égypte et à Jérusalem en passant, au retour, par Constantinople et l'Italie. Il nourrira ses écrits ultérieurs de ses observations, de ses expériences et de ses impressions, par exemple dans Hérodias.
Le 19 septembre 1851, Flaubert, poussé par ses amis Louis Bouilhet et Maxime Du Camp, commence la rédaction de Madame Bovary, en s'inspirant d'un fait divers normand. Il achèvera son roman réaliste et psychologique en mai 1856 après 56 mois de travail. Il fréquente épisodiquement les salons parisiens les plus influents du Secod Empire, comme celui de Madame de Loynes dont il est très amoureux ; il y rencontre entre autres George Sand. À la fin de l'année 1856, Madame Bovary paraît en revue puis, en avril 1857, le roman sort en librairie et fait l’objet d’un procès retentissant pour atteinte aux bonnes mœurs : Flaubert est acquitté grâce à ses liens avec la société du Second Empire et avec l'impératrice, ainsi qu'à l'habileté de son avocat, tandis que Baudelaire, poursuivi par le même tribunal, pour les mêmes raisons, après publication de son recueil Les Fleurs du mal dans la même année 1857, est condamné. À partir de la parution de Madame Bovary Flaubert poursuit une correspondance avec Marie-Sophie Leroyer de Chantepie, femme de lettres vivant à Angers, et dévouée aux pauvres. Flaubert se partage dès 1855 entre Croisset et Paris où il fréquente les milieux littéraires et côtoie les frères Goncourt, Sainte-Beuve, Baudelaire, Théophile Gautier et un peu plus tard Tourgueniev et la Princesse Mathilde.
Le 1er septembre 1857, Flaubert entame la rédaction de Salammbô, roman historique qui évoque Carthage en révolte au troisième siècle avant J.-C., et pour cela, il voyage au cours des mois d'avril et juin 1858 en Tunisie afin de se documenter et de voir Carthage. Le roman paraît après une longue maturation en 1862.
Deux ans plus tard, le 1er septembre 1864, Flaubert entreprend la version définitive de L'Éducation sentimentale, roman de formation marqué par l'échec et l'ironie avec des éléments autobiographiques comme la première passion amoureuse ou les débordements des révolutionnaires de 1848. Le roman est publié en novembre 1869 : mal accueilli par la critique il ne s'en vend que quelques centaines d'exemplaires.
Flaubert continue sa vie mondaine : il rencontre l'empereur, reçoit la Légion d'honneur en 1866 et resserre ses liens avec George Sand qui le reçoit à Nohant. En juillet 1869, il est très affecté par la mort de son ami Louis Bouilhet. Il devient l'amant de la mère de Guy de Maupassant, se faisant passer auprès de ce dernier pour un simple ami. Il sera d'ailleurs très proche de ce jeune écrivain qui le considère comme un père spirituel.
Les quatre piliers de l'œuvre flaubertienne
                Flaubert est le contemporain de Charles Baudelaire et il occupe, comme le poète des Fleurs du mal une position charnière dans la littérature du XIXe siècle. À la fois contesté (pour des raisons morales) et admiré de son temps (pour sa force littéraire), il apparaît aujourd'hui comme l'un des plus grands romanciers de son siècle avec en particulier Madame Bovary, roman qui fonde le bovarysme, puis L'Éducation sentimentale ; il se place entre le roman psychologique (Stendhal), et le mouvement naturaliste (Zola – Maupassant, ces derniers considérant Flaubert comme leur maître). Fortement marqué par l'œuvre d’Honoré de Balzac dont il reprendra les thèmes sous une forme très personnelle (L'Éducation sentimentale est une autre version du Lys dans la vallée, Madame Bovary s'inspire de La Femme de trente ans), il s'inscrit dans sa lignée du roman réaliste. Il est aussi très préoccupé d'esthétisme, d'où son long travail d'élaboration pour chaque œuvre (il teste ses textes en les soumettant à la fameuse épreuve du « gueulo», qui consiste à les lire à pleine voix). Mais il est tellement obsédé par l'exemple d’Honoré de Balzac, son père littéraire, que l'on retrouvera dans ses notes cette injonction : « s'éloigner du Lys dans la vallée, se méfier du Lys dans la vallée».
On a également souvent souligné la volonté de Flaubert de s'opposer à l'esthétique du roman-feuilleton, en écrivant un « roman de la lenteur ».
Enfin, son regard ironique et pessimiste sur l'humanité fait de lui un grand moraliste. Son Dictionnaire des idées reçues donne un aperçu de ce talent.
Sa vaste correspondance avec Louise Colet, George Sand et beaucoup d'autres a été publiée en cinq volumes dans la collection de la Pléiade.

Madame Bovary

                        Flaubert commence le roman en 1851 et y travaille pendant 5 ans, jusqu’en 1856. À partir d’octobre, le texte est publié dans la Revue de Paris sous la forme de feuilleton jusqu’au 15 décembre suivant. En février 1857, le gérant de la revue, Léon Laurent-Pichat, l’imprimeur et Gustave Flaubert sont jugés pour « outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs ». Défendu par l’avocat Jules Sénard, malgré le réquisitoire du procureur Ernest Pinard, Gustave Flaubert est blâmé pour « le réalisme vulgaire et souvent choquant de la peinture des caractères »[11] mais est finalement acquitté notamment grâce à à ses soutiens dans le milieu artistique et politique, la notoriété de sa famille et la plaidoirie de son avocat[12]. Le roman connaîtra un important succès en librairie.
Honoré de Balzac avait déjà abordé le même sujet dans La Femme de trente ans en 1831 sous forme de nouvelle-roman qui parut en 1842 dans l’édition Furne de La Comédie humaine, sans toutefois faire scandale.
Le récit débute ainsi. Après avoir suivi ses études dans un lycée de province, Charles Bovary s'établit comme officier de santé et se marie à une riche veuve. À la mort de celle-ci, Charles épouse une jeune femme, Emma Rouault, élevée dans un couvent, vivant à la ferme avec son père (un riche fermier, patient du jeune médecin). Emma se laisse séduire par Charles et se marie avec lui. Fascinée par ses lectures romantiques d'adolescence, elle rêve d’une nouvelle vie, méprisant son mari, délaissant son rôle maternel et elle fait la rencontre d'amants méprisables qui vont faire basculer sa famille.
Œuvres






                  


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quinta-feira, 16 de junho de 2011

Chrétien de Troyes


PAR: MERIANE NEVES


Chrétien de Troyes
Né à Troyes (France) en 1135 ; Mort en 1183
Chrétien de Troyes naît aux environs de 1130. Il écrit de nombreux romans chevaleresques en vers octosyllabiques. S'inspirant des légendes bretonnes et celtes autour du roi Arthur et de la quête du Graal, Chrétien de Troyes produit Lancelot ou le Chevalier de la charrette (1177), Yvain ou le chevalier au lion (vers 1176), ou encore Perceval ou le Conte du Graal (vers 1180). Ces aventures mythiques sont parfaitement réadaptées dans le cadre de la littérature courtoise. Les héros sont souvent confrontés à un choix difficile entre leur amour et leur devoir moral de chevalier.

- Le premier romancier « médiéval »
Chrétien de Troyes (actif entre 1165 et 1181) est à juste titre considéré comme l'un des plus grands écrivains du Moyen Âge. Bien que nous ne sachions rien de sa vie, nous conservons de lui cinq romans, ce qui est exceptionnel pour un écrivain du XIIe siècle. Il travaille d'abord à la cour de Champagne, au service de la comtesse Marie, fille d'Aliénor d'Aquitaine dont l'influence a grandement contribué au développement de l'idologie courtoise en France du Nord.
Chrétien utilise la forme du couplet d'octosyllabes à rimes plates qui est, avant lui, la marque des premiers « romans ». Mais sa maîtrise de toutes les ressources de la langue et sa connaissance de la rhétorique (sans doute appuyée sur une bonne formation de latiniste) lui permettent de transformer ce cadre rigide et d'en tirer le maximum d'effets stylistiques.

 Gros plan sur Le Conte du Graal (1181)
Le dernier romain de Chrétien, Le Conte du Craal, reste inachevé, semble a priori très différent de ses œuvres précédentes: l'amour n'est qu'une étape sur le parcours de Perceval le Gallois, le chevalier naïf, appelé à être le héros rédempteur qui résoudra l'énigme du Graal. D'ailleurs, la carrière de Perceval et celle de Gauvain, le neveu du roi Arthur, qui est racontée en contrepoint, ne suivent pas les schémas « classiques ». L'élément révolutionnaire de ce roman est précisément cet objet merveilleux, dont on ne sait s'il vient tout droit des traditions celtiques ou s'il appartient à l'espace chrétien. Le Graal va hanter toute la littérature romanesque pendant plus d'un siècle, sans que personne puisse en donner une explication satisfaisante ; Chrétien lui-même semble avoir eu des difficultés avec le sujet ambitieux qu'il avait choisi, à moins que l'inachevement de son roman soit dû à sa propre disparition.


Synopsis du Conte du Graal
Aux premiers jours du printemps, un jeune homme inexpérimenté que sa mère a tenu à l'écart du monde chevaleresque rencontre une troupe de chevaliers; fasciné par leurs armes, il décide de se rendre à la cour du roi Arthur, le « roi qui fait les chevaliers ». Il rencontrera un certain nombre d'aventures, au cours desquelles il manifeste sa « naïveté » et son ignorance des codes en vigueur. À la cour d'Arthur, un chevalier « vermeil » vient de lancer un défi au roi; le jeune homme se lance à la poursuite de l'intrus, le tue d'un coup de javelot et s'empare de ses armes. Devenu à son tour « chevalier vermeil », il poursuit son errance. Il arrive enfin à un château mystérieux, où il est reçu par un curieux personnage, le Roi Pêcheur. Au cours du dîner, un étrange cortège formé de deux jeunes filles, dont l'une porte un « graal » (vase), et d'un jeune homme portant une lance ensanglantée passe devant lui, mais le chevalier ne pose aucune question. Le lendemain, il rencontre alors une demoiselle « hideuse » qui lui reproche son silence. À cette occasion, il « devine » par instinct son nom : il est Perceval le Gallois. Il jure de n'avoir de cesse de retrouver le château du Graal pour réparer sa faute.




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